Commentaires d' expositions.

Visite au "CARRE D'ART" à NIMES  novembre 2009

Dans la bibliothèque et au rez de chaussée, une expo de dessins de presse, celle montrée par le Club de la Presse, dont notre ami Michel Raphaël est vice-président, à Marseille au Conseil Régional. Donc rien de nouveau.

La collection permanente, peu de renouvellement, peu de pièces, un format minimaliste et un accrochage approximatif.. L'éclairage et la signalisation sont largement insuffisants.

L'expo temporaire c'est = "Projection"
Cette expo réunit les œuvres de neuf jeunes artistes. Elles ont pour point commun l’intérêt pour les manipulations de temps, pour certaines en référence à la science fiction. Parfois en prise directe avec un réexamen des acquis modernistes, notamment en architecture. Nées après des décennies de production de vidéos et de sophistication des images, elles dépassent la notion de spectacle pour s’interroger sur les schémas perceptifs et la possibilité d’induire une fiction
Les artistes: Daniel Arsham, Gordon Cheung, Chris Cornish, Jean-Pascal Flavien, Cyprien Gaillard, Laurent Grasso, Michael Landy, Iñigo Manglano-Ovalle, Tobias Putrih.

Commissaire = Françoise Cohen,  la conservatrice.

Bon, au delà de cette présentation, l'accrochage est lamentable, l'obligation de faire le tour de l'expo suivant un parcours obligé est dictatorial et ridicule. L'éclairage et la signalisation sont encore insuffisants. L'absence de banquettes ou de moyen de sièges dans les lieux où sont projetées les vidéos pénalise les gens pour qui la station debout prolongée est pénible.

Mais si l'on est capable de supporter  une scénographie aussi indigente on peut voir:

De Chris Cornish, une vidéo ordi 3 D, explosion froide tournante, en boucle infinie……. Comme convenu……..5/10

De Jean-Pascal Flavien, une série de dessins au crayon rouge décrivant des scènes où des dinosaures évoluent dans leurs espaces naturels, et coexistent parfois auprès de structures architecturales dans des paysages lacustres, désertiques ou tropicaux. 5/10

De Iñigo Manglano-Ovalle, sculpture de nuage façon acier inox. Sympa mais convenu.5/10

De Laurent Grasso, Prix Marcel Duchamp 2008,  une vidéo double,  assez spectaculaire, mais là aussi en boucle infinie……. Comme convenu - 8/10

De Daniel Arsham, une utilisation particulièrement efficace du vrai dessin en illusion quasi photographique mais qui se dévoile quand on approche.

De Tobias Putrih. Une structure bois et carton ondulé avec vidéo. Il développe principalement son œuvre dans le domaine de la sculpture, qui parfois prend des dimensions et des fonctions architecturales. En 2007,  le pavillon slovène à la Biennale de Venise. Sensation de déjà vu sans le plus esthétique qui pourrait justifier. 5/10

De Gordon Cheung, peintures, grandes, avec comme fond l'utilisation de notes de cours de bourse, souvent des adaptations de gravures de John Martin, artiste romantique du XIXe siècle. Terne, pas de pèche………… 3/10

De Cyprien Gaillard, une série de détournements de gravures situant dans un paysage hollandais du XVIIème siècle l’icône moderne d’un immeuble d’appartements. Vite redondant au-delà de la grande qualité graphique. ………..6/10

De Michael Landy, né en 1963 à Londres. Il vit et travaille à Londres. De grandes pièces de pastels gras sur papier. Belle qualité graphique. ………..8/10

Dans l'ensemble, inégal, on peut s'en dispenser.

Visite au grand palais de La Force de l'Art.

(Photos JC SARPI)

La première édition en 2006 rassemblait plus de 200 artistes, réunis par 15 commissaires. Cette première édition d'une « triennale » de l'art made in France était un fourre-tout complexe et manquant de cohérence, qui rappelait l'ambiance de la FIAC. On doutait alors de la pérennité d'un tel projet, et pourtant, La Force de l'Art 02 a bien été programmée cette année. Avec cependant une ambition nettement réduite.

 Le volume écrase la mise en scène. Malgré la solution d'un espace restreint, la dimension souvent importante des pièces, tout cela semble perdu.  La scénographie, confiée à l'architecte Philippe Rahm, un white cube désintégré, écrasé par la majesté du lieu où déambule un public clairsemé, tout cela rend le lieu quasiment irréel.

Amené à circuler de dénivelé en dénivelé, on joue à cache-cache avec les œuvres, dissimulées dans des sortes d'abris-igloos Une petite cinquantaine d'œuvres présentées, pour la plupart monumentales, qui donnent un aperçu très subjectif,  très parcellaire de la scène contemporaine française, dont on a du mal à cerner les contours.

Voir également pendant la durée de l'exposition, les interventions de plusieurs artistes dans Paris, une "Transcription" de Gérard Collin-Thiébaut au Louvre, c'est l'odalisque de Ingres qui est en déplacement dans un autre musée. Il a reproduit sur un puzzle le tableau et posé celui-ci à la place de l'original. Pas de commentaire à faire sur un travail qui de mon point de vue ne provoque aucune émotion. On peut disserter longtemps sur ce travail, mais cela restera un jeu intellectuel.
Voir le dérèglement de l'illumination de la Tour Eiffel par Bertrand Lavier, les ballons d'Annette Messager au Palais de la Découverte, une chapelle dédiée à la Vierge par Pierre et Gilles à l'église Saint-Eustache.

Bien sur il fallait bien s'attendre à trouver la pièce minimaliste récup sociale conceptuel pauvre. Elle y était, dont acte.


 Heureusement il y avait des travaux de belle qualité et qui donnait à voir.  Dont  les sculptures, de Didier Marcel, des reliefs de labours rendant hommage aux toiles paysannes de Rosa Bonheur comme aux maîtres du Land Art mais qui sans aller aussi loin sont tout simplement belles et surprenantes.



D'autres pièces étaient surprenantes, et si on aime être branché, il y avait de quoi.